四季花语现代大师花绘瑰丽盛放

2023/7/26 来源：不详

在四季更迭下，展现万千媚态的大自然永远是古今中外艺术家的灵感源泉。香港苏富比很荣幸在十月现代艺术拍卖，诚献东西方现代艺术大师受自然风光启发下所创作的静物与风景精品。由常玉与吴冠中领衔，本季秋拍精选一众以自然为师的国际艺术家，包括黎谱、枚中栨、贝尔纳·布菲、李华弌、张荔英以及潘玉良，诚邀您一同欣赏画中的四季花语。

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

宋·苏轼《惠崇春江晚景》

吴冠中《达活泉》

油画木板，一九七二年作，44x36公分

估价：5,,–8,,港币

一九七二年，吴冠中在河北省下放期间，重获绘画自由。虽然绘画条件艰苦，物资匮乏，但这并阻挡不了艺术家压抑已久的创作渴望。《达活泉》画中岸边挺拔的白杨树，河中欢快的鸭鹅，无不描绘出一幅冬去春来，万物复苏的景象，反映出艺术家重获创作自由时内心欣欣向荣的真挚感情。

不是花中偏爱菊，

此花开尽更无花。

唐代·元稹《菊花》

潘玉良《青瓶红菊》

油画画布，一九四四年作，46x55公分

估价：2,,–4,,港币

华人现代艺坛中女性代表屈指可数，潘玉良便是其中一位。潘玉良早年虽出身风尘而不染，后在恩人的赞助下成为了上海美专的首批女学生，更在日后赴法留学。菊花恰巧是潘玉良最爱的花卉，不仅寓意高尚情操，其不畏严寒，坚韧不拔的精神品格更是中国古今文化与艺术创作的重要灵感源泉。《青瓶红菊》突显出潘玉良对西方媒材的得心应手，从主体材料、到构图与色彩语言俱显艺术家炉火纯青造诣。安徽博物院藏有潘玉良创作于一九三〇至一九七〇年代的作品4余件，包括油画、国画、素描等，当中更有一幅彩墨《瓶花》作品，可与本幅《青瓶红菊》直接对照。

潘玉良《瓶花》，彩墨纸本，42x56公分,安徽博物院藏。

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲。

冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒，松柏有本性。

魏晋·刘桢《赠从弟》

李华弌《寿松》

水墨双折日本古董金箔地屏风，二〇一六年作，

x.5公分

估价：5,,–8,,港币

在不断探索结合中国传统艺术元素与现代抽象绘画的可能性时，李华弌从北宋时期的壮丽山水画传统中找到了链接现代与传统、天地与人文的大门。李华弌所作的金屏风系列演绎了北宋山水画中的气度和优雅，将艺术家心中的天地宇宙呈现于夺目的金屏风之上。此系列只有二十八件作品，而《寿松》正是其中一幅，并曾于二零一七年苏州博物馆《纸·醉·金·迷–李华弌个人作品展》展出。松树在传统中国文化中一直有傲骨峥嵘，坚强不屈的寓意，而其四季常青的特色，更被认作是长寿的象征。本作中的松树苍翠挺拔，苍劲有力的树枝在双折屏风上延绵伸展，尽显不屈不挠的傲然精神。

苏州博物馆，《纸·醉·金·迷–李华弌个人作品展》展览现场，图中左二为《寿松》。

李华弌《月柏图》

水墨水彩绢本，二〇一〇年作，x公分

估价：3,,–5,,港币

同场拍卖诚献另一幅李华弌的水墨绢本《月柏图》，画中柏树在寂静的月光下悠然伸展，仿佛随着月光起舞。李华弌不常用绢本创作，而此作尺幅逾两米，属实罕见之作。

不经一番寒彻骨，

怎得梅花扑鼻香。

唐代·黄櫱禅师《上堂开示颂》

常玉《红底瓶枝》

油画画布，一九六三年作，91.5x公分

估价：50,,–,,港币

从精巧花瓶中蔓延伸展的花枝悄然等着绽放，即使身在寒冬，也映现对冬去春来的期盼。在中国传统中，花卉冰中孕蕾、雪中开花，蕴含坚毅与优雅的象征意义，而《红底瓶枝》中的寒花，亦映照出了常玉于一九六〇年代的切身经历。艺术家浮沉巴黎艺坛多年，却在此时初现转机，首先在一九六一年为到访巴黎的张大千设计展览目录，后于一九六三年受民国驻法文化参事郭有守邀请，出席为留法学生而设之座谈会，后来又应民国教育部长黄季陆之邀请，计划来年前往台湾师范大学授课及办展，引证艺术家当时广获旅法华裔文艺圈及包括赵无极、朱德群、谢景兰等后辈的尊崇，漂泊海外多年，终要落叶归根的情思纷纷涌现，正是时候奠定自己在艺术上的最终成就，而《红底瓶枝》即是建基于此宏愿的创作成果。常玉自幼接受中国传统教育，对传统国画中经典的梅兰菊竹十分熟悉，并时常用作主题进行艺术创作。此作中的寒梅不仅寓意着傲雪迎霜，寒凌独放的高贵品格，更有艺术家苦尽甘来的心灵寄托。

《红底瓶枝》的历史文献齐全，常玉油画全集总编辑衣淑凡女士曾与常玉《红底瓶枝》原藏家伊夫哈皮利先生于本作前对谈，过程由罗勃法兰克（RobertFrank）拍摄成纪录片段，此珍贵文献现由安迪利亚法兰克基金会（AndreaFrankFoundation）保存；本作亦曾展出于二〇〇一年台北历史博物馆〈乡关何处：常玉的绘画艺术〉展览，并著录于两册〈常玉油画全集〉中，极具学术价值。

蝴蝶生来只爱花，春工描样作奇葩。

周庄有梦何曾觉，冰雪肌肤落几家。

宋·李觏《玉蝴蝶花》

张荔英《三色堇花》

油画画布，一九四〇至一九四七年作，55.5x46.5公分

估价：7,,–9,,港币

被誉为是「新加坡六大先驱画家」之一的张荔英先后在巴黎、纽约和上海接受教育，她的艺术风格在亚洲现代艺术家当中独具一格。《三色堇花》创作于一九四〇年代抗战期间，张荔英与丈夫、民国前外交部陈友仁被禁足于上海家中，虽生活并不自由，但这期间艺术家创作了不少静物画以及丈夫的肖像画；花语常与爱情有关的三色堇，更是记录下夫妻共同面对生命中痛苦悲欢和风雅独自的高贵精神。张荔英大部分作品已被博物馆收藏，于私人收藏的油画作品少之又少；而艺术家一九四〇年代创作于上海的画作只有六幅登上过拍场，更显此作难得可贵。

在八月举行的苏富比新加坡现当代艺术拍卖会上，张荔英的《小船和店屋》以万新加坡元（约港币万）成交，刷新艺术家的全球拍卖纪录。

张荔英《小船和店屋》

约年代作，油画画布，64.5x81公分

成交价：2,,新加坡元

年8月新加坡现当代艺术拍卖

唯有牡丹真国色，

花开时节动京城。

唐代·刘禹锡《赏牡丹》

黎谱《瓶中牡丹》

水墨水粉绢本，约一九三二年作，46.5x61.5公分

估价：1,,–3,,港币

黎谱的早期作品多为绢本，他绢本的绘画风格和造诣在一众越南现代艺术家中独树一帜。艺术家早期的绢本与中后期的油画风格相比笔触更为细腻，画风也更写实。《瓶中牡丹》的笔触十分纤细，忠实地绘制出牡丹花的细节，花瓣仿佛吹弹可破。本作作于一九三二年，正逢艺术家赴法留学期间，是黎谱用亚洲绘画传统在西方艺坛发展的重要凭证。

几许山花照夕阳，不栽不植自芬芳。

林梢一点风微起，吹作人间百合香。

宋·陈岩《香林峰》

枚中栨《百合》

水墨水粉绢本，一九五六年作，60.5x46公分

估价：2,,–3,,港币

百合常寓意清纯和纯洁，枚中栨画中的百合白璧无瑕，傲然绽放，尽显此花高雅的特色。与上述黎谱的《瓶中牡丹》一样，虽然主题是西方传统艺术中经典的花卉静物，但绢本是越南艺术家枚中栨所熟悉的传统东方媒材。除了主题，枚中栨也在本作中展示了其他西方艺术的影响，艺术家利用花与花瓶的阴影，在这幅简单的构图中加深了立体感与空间感，这是在越南传统艺术创作中甚为少见的。

日拍精选

新妆才罢采兰时，忽见同心吐一枝。

珍重天公裁剪意，妆成敛拜喜盈眉。

明末清初·钱谦益《咏同心兰四绝句》

黎谱《兰花》

油画画布，40.8x30.5公分

估价：,–,港币

花卉静物是越南艺术家黎谱最为著名的绘画主题之一。黎谱一九三〇年代旅法后受到了印象派以及西方现代艺术的熏陶，此影响在艺术家油画作品中更是显著。《兰花》描画了红色桌上一盆花姿优雅茂盛的兰花，构图简单了当，但无论是花卉的勾画，还是背景的描绘，都在笔触和用色上可见印象派风格对艺术家的影响。

秋风起兮白云飞，

草木黄落兮雁南归。

两汉·刘彻《秋风辞》

贝尔纳·布菲《教堂与圣让池塘》