一花一世界之花花11华晨宇不可复制的极致

年，华晨宇在歌手节目里第三次改编《假行僧》，而这一版我已不记得看过多少遍了，但直到昨天我才恍然意识到，被一个极致的艺术作品震撼至深入骨髓是种什么体验！

从年的快男，到年的火星演唱会，再到年的歌手，华晨宇将崔健这首经典的《假行僧》一改再改，每一次都不同。而在这不断改编的过程中，可以看到那个在快男中不知所措，小心翼翼想表达又有些压抑的紧绷小孩；到演唱会中那个随心所欲，肆意释放的自我少年；再到歌手中那个反思自我，把孤僻、痛苦、挣扎到极致爆发，再到最后臣服的吟唱者，都鲜明地烙上了华晨宇的印记。同一首歌，不同时期的表达，每一个都在诉说着他自己。他一次一个台阶，一步一个蜕变，将一首年的摇滚经典，最终演绎成了他独有的、不可复制的哥特式经典！这种蜕变不仅仅表现在编曲、演唱、舞台张力，更凸显于他对曾经痛苦的内在和解之中。在音乐的世界里，他已变得越来成熟，越来越深刻了。

昨天，看了一个歌手版《假行僧》的反应视频，虽然做反应的巴西妹妹在观看的过程中会时不时的穿插着她自己的感受评论，我却又一次毫无例外地被花花的演唱深深吸附，忘了呼吸，头皮发麻，鸡皮疙瘩一阵接一阵，一直到他结束演唱，我仿佛才回魂。那一刻，我突然惊觉，这是怎样的一部作品啊！在被我一次又一次地聆听后，依然可以牢牢抓住我的魂魄，让我在短短的几分钟时间里，完全被它传递的强烈情绪所吞没！无法言语，无法呼吸，只有灵魂反复被牵缠的颤动！一首几分钟的歌，却犹如看了一部跌宕起伏的音乐剧！

华晨宇对这首歌的演绎，根本就是一个赤裸裸揭开过往伤痕的惨烈过程：那种想要爱却得不到，有了爱又不敢要的矛盾与无助；那种不得不独自长大的失落与孤独；那种没有人关怀、没有人懂的痛和愤怒，一点点地吞噬着、撕扯着那颗敏感的心。他挣扎着，呐喊着，渴求着又害怕着爱的到来……他只用一台琴，以及千变万化的歌声，和他的整个身心，就将自己内在激烈斗争的心路历程，以极其独特的演绎，使每一个情绪都浸润入整个演播厅，并且，这份情绪的能量还不断地从屏幕倾泻到我所在的空间！这真的不是一首歌！这是一个艺术品，一个不可复制的，独一无二的艺术作品！

音乐人钟兴民老师在看完华晨宇的现场表演后由衷地赞赏：“不得了！”

英国的声乐老师Frank在看到这首歌时也忍不住赞叹：

我之所以称之为艺术品，是因为华晨宇不仅用他扎实的音乐功底，完美地演奏、演唱了这个作品，还透过他的整个演绎，包括肢体、表情、眼神等传达出了他想要表达的极度饱满、极度强烈的情绪，他已经把技术与音乐的魂融为一体，让人根本感觉不到这整个表演背后所需要的强大卓绝的技术能力。

现在能弹唱的歌手真的不胜枚举，因此，自弹自唱在大众看来已经是一个很平常的表演方式，但真正能做到弹、唱、演为一体的歌手，却凤毛麟角，而华晨宇无疑是特别突出和优秀的一个。

单是演奏，就需要做到左右手协调一致，如果加上唱，不仅需要处理歌唱过程中的气息运用、发声位置转换衔接，还要与手上伴奏的音准、速度、节奏统一，如果再加上演，那就不仅是手和发声器官的工作了，那是需要调动全身的每一个细胞，在保证演奏精准、演唱质量的同时，更要让整首歌的情绪、氛围透过表演精确传递给观众，这是一个极其繁杂的人体运作工程。

俗话说，内行看门道，外行看热闹，如果没有台下十年、十五年、甚至更多年的反复练习和打磨，没有对音乐透彻的认识和理解，没有敏锐的洞察与感受力，要做到弹、唱、演三合一，那就是一个艰巨无比的任务！而华晨宇在这方面，做得令人赞叹。在年的天籁之战里的那首《爸，我回来了》（一花一世界之花花：从《爸我回来了》看共情的力量），以及这首《假行僧》，他都做到了极致的完美，且不可复制。

华晨宇用一首歌展现了一出坎坷的心路历程，看起来和弦简单，但起承转合却极具张力。有些观众觉得他在炫技，是因为他用了不同的声音来呈现不同的心理状态，如果无法理解这些心理，必定很难体会那声音背后的压抑与挣扎。每一个声音都只是在为表达情绪而服务，怪异的呐喊只是在讲述藏在心底深处、无法解脱和释放的痛苦。他丝毫没有炫技，因为他的技术早已和音乐融为一体，他在做的，只不过是一丝不苟地表达着他的作品，而且，完成得如此完美，如此震撼人心！

当然，被震撼到的观众，会惊叹并喜爱这个作品，而无法接受的观众，会极度排斥和厌恶这个作品，因为它实在太极致了！极致到懂的人特别懂，不懂的人会听得特别难受。

所以，不管你对这首歌有怎样的感觉，那都是你专属的感受，没有好与不好。能接受，就去欣赏，不能接受，也无需抱怨，离开就好。毕竟，没有人会过着和别人一样的人生，因为感动或讨厌，都只有自己才可以体会。（未完，待续）#华晨宇#

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