看了星际探索好像吃了份双拼饭鸡腿饭料

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温馨提示：《星际探索》不是《星际穿越》的续集，千万不要被影片的中文名误导。

抱着获得《星际穿越》、《流浪地球》的观影体验买票进影院的人恐怕会有点“失望”。

因为这是一部披着“科幻”外衣的意识流“文艺片”，一部很不“好莱坞大片”的美国电影。

中国观众习惯的“好莱坞大片”一般都要有大场面，要有强烈的戏剧冲突，故事要有起、承、转、合，有正面人物、反面人物和价值冲突，有危机、高潮和结局......这些，在《星际探索》里统统没有，甚至连科幻电影里必备的物理知识背景都没有！

那么这部电影里有什么呢？

有大帅哥布拉德皮特的内心独白；有“爱家庭、信上帝”这样的美国传统价值观；剩下的两个就是对“西方式父子关系”和对“人类永恒孤独”的探索和思考。

所以，《星际探索》更像是一部以宇宙为背景的莎士比亚戏剧。

西方式父子关系

有个社会学家曾经总结到：西方人都在找爸爸，而东方人在找妈妈！

这句话很形象的反应了东西方文化中对待亲子关系态度的差异。

中国神话中的造物主是女性。

创造人类的是女娲，沉香劈山是为了救母亲，许仕林跪倒雷峰塔也是为了救母亲。

在中国的文化语境里，母亲不仅是伟大的，还是和孩子有无数羁绊和纠葛的个体，而父亲作为“一家之主”却常常是个悬浮存在。

如果一个故事里有父亲，那么他就是社会秩序和权威象征；如果父亲不存在，那么就一定是为了突出母亲的勇敢和坚强。

总之，父亲是不会和孩子直接发生关系的。

《霸王别姬》里，程蝶衣的母亲只出现了几分钟，但是她挥刀斩断儿子第六根指头的那一幕就注定了程蝶衣悲剧的一生。

程蝶衣的父亲是谁？电影没有任何交代，程蝶衣自己似乎也不在意，对他的人生好像也没什么影响！

电影《霸王别姬》

这可能和中国曾经历过漫长的母系氏族社会有关，但是两千年儒家文化所倡导的父权思想，也必然对中国艺术作品中的父亲形象产生了深远的影响。

西方文化却恰恰相反。

从神话时期开始，西方的造物主就一直是父亲的形象，无论是古希腊神话中的宙斯、北欧神话里的奥丁，还是后来的耶稣，父亲是西方文化中不可或缺的角色。

从为父报仇的哈姆雷特开始，父亲与儿子之间微妙的关系就一直是文学和戏剧中探索的主题。

《当幸福来敲门》中陷入困境的父亲与儿子相依为命，在父爱的支撑下获得成功；《钢铁侠》中托尼.史塔克因为童年缺失父爱，为了摆脱来自强大父亲的阴影，他成年后变得桀骜不驯、玩世不恭；蜘蛛侠因为自己的失误导致如父亲般的叔叔过世，才下定决心承担起超级英雄的责任。

但是在这个过程中，母亲的形象却很单薄，要么是模糊的，要么就是如《阿甘正传》里阿甘的母亲一样有些脸谱化的无私、伟大。

电影《当幸福来敲门》

西方文化喜欢把父亲刻画成一个既是引导者又是压迫者的形象，每个男孩在成长为男人的过程中都要经历直面父亲、战胜父亲的过程。

战胜父亲是他成长的第一课！

弗洛伊德把这种儿子因嫉妒强大的父亲而产生的复杂情绪称为“俄狄浦斯情结”。

在《星际探索》中，布拉德皮特扮演的主角为了寻找消失多年的父亲独闯宇宙，而他的父亲也毫无意外的是一个为了工作和理想抛妻弃子的理想主义者。

父亲的冷漠给主角造成了严重的心理创伤，以致他长大后从事了和父亲一样的工作，人也变得像父亲一样孤独、冷淡，无法投入任何一段亲密关系。最后，主角在拯救父亲的过程中也拯救了自己。

这是一个很典型的对西方式父子关系的探讨，可惜却有点流于表面，老戏骨汤姆.李.琼斯扮演的父亲十分出彩，但是戏份过少，和布拉德.皮特的对手戏也没有激起火花。

很可惜！

可能是因为影片贪心的又花了很重的笔墨在另一个主题“孤独”上，导致顾此失彼！

人类永恒的孤独

通过科幻片来讨论“孤独”是个很不错的方式。

浩瀚的宇宙，荒凉的月球，令人窒息的火星......这些场景的出现本身就已经足够有说服力。

再加第一视角的拍摄角度和主角的内心独白，即使最不懂电影的人也能明白导演想要借通过影片来聊聊“孤独”！

于是，怀揣着看一场“科幻烧脑爽片”预期的观众，只能啃着爆米花，耐着性子陪大帅哥布拉德.皮特走一趟“孤独之旅”。

两个小时后，影片给这趟旅程画了个完美的句号，并且还写了个清晰的注释：科技、野心和所谓的理想只会让人类越来越孤独，真正能抚慰内心的只有爱！

这是一个中规中矩的答案，不坏，但是不够好！

这就是为什么很多人看了《星际探索》后会有种胸口被堵住的感觉：当成科幻片看吧，缺少直接的感官刺激，看得不过瘾；当成文艺片看吧，除了拍摄手法够文艺，影片的主题和内涵又太主流、太浅显，没有回味的余地！

最后，只能当作是吃了个双拼套餐，然后安慰自己：至少花了一张票的钱，看了两种类型的电影，虽然每种味道都不够好，但是胜在种类够丰富，也不算吃亏！何况导演还是很良心的给观众加了个鸡腿——主演可是大帅哥布拉德皮特！

帅哥的演员之路

大帅哥皮特是有演技的，主角内心的荒凉、孤独和挣扎，他都表现的可圈可点。

这是一次及格的表演，甚至放在商业片里会觉得眼前一亮，但是在这种偏文艺的影片里就显得有点不够。

这个不够不是因为他不够努力，或者不会演戏，而是因为布拉德.皮特的个人魅力实在太强了，强到遮住了他的表演、盖过了角色本身。

好演员有两种，一种是“一人千面型”：演什么就是什么，无论扮演什么角色都有说服力；另一种是“千人一面型”：可以完美诠释一种角色，但是这个角色里永远有他自己的影子。

丹.刘易斯《林肯》

一人千面型代表人物：丹.刘易斯，汤姆.汉克斯，梁朝伟，梁家辉

这样的演员在外形和个性上绝对不能太抢眼，要有可塑性；平时也不能离观众太近，要保持神秘感！

就像大神丹.刘易斯一样，不演戏的时候就在爱尔兰待着，绝不轻易露面！

太在乎自己外表，或者喜欢频繁上综艺、接广告、和粉丝互动的肯定不行。

还要足够真诚，不能太自恋。因为只有真诚的人才有洞察力，有洞察力的人才能走进角色内心。

导演高群书曾经对某女演员做过一个精彩的评价：“别的演员都像海绵，她像是涂了一层油，什么都泼不进去！”

所谓“涂了油”就是过于自恋的表现。

电视剧《康熙大帝》

千人一面型代表人物：布拉德皮特，汤姆克鲁斯，刘德华，陈道明

他们不是演得不好，甚至从专业角度来看，很多演员的表演都几近完美。但是很可惜，因为演员本人的原因，他们很容易被观众定型。

他们或者是因为长太帅，太美、太有人格魅力，或者就是因为曾经的某一角色太深入人心，以致后来无论演什么，在观众眼里都还是之前的那个角色，或者是在演他自己。

比如陈道明的《康熙大帝》实在太深入人心，很多人都是从小看到大，以致看到陈道明本人都会觉得是康熙穿越到了现代，所以他无论再演厨师、医生、甚至是出轨的渣男都很难有说服力。

还有刘德华，在电影《桃姐》中，刘德华的表演几乎无可挑剔，但是观影全程始终会有种“在看刘德华和桃姐的故事”的感觉，十分微妙！

电影《桃姐》

这对于有艺术追求的演员来说绝对是种不幸，所以很多帅哥美女拼命的增肥、暴瘦、扮丑、拔牙、剃头，以求先从外形上寻求突破，让观众认不出自己。

莱昂纳多几乎演尽各种精神疾病患者，最后靠着在《荒野猎人》里生吃动物内脏、和熊搏斗、玩命到有点瘆人的演出才获得奥斯卡的青睐。

帅哥的演员之路实在是辛酸！

但是对于观众、尤其是对于影迷来说，他们喜欢一个演员就是从一个角色开始的，至于演员还能不能演其他角色真的那么重要吗？

电影《特洛伊》

比如布拉德.皮特，他是《特洛伊》里深情又傲娇、荷尔蒙爆棚的阿克琉斯；是《夜访吸血鬼》里忧郁、优雅又魅惑的吸血鬼路易斯；是《燃情岁月》里狂放不羁的特里斯坦……

这些类型的角色对影迷来讲就够了，因为这些角色里有演员自己的影子，所以人戏合一，无可取代。

至于能不能演一个有心理创伤的航天员......

Whocares?

何况，那身厚厚的宇航服也实在是浪费了这样一张帅脸。